Rokoko sanatı, 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıydı. Aleni renkler, narin kıvrımlar ve süslü detaylar kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı çoğu zaman sarayları ve öteki lüks evleri dekore etmek için kullanılırdı. Çağıl sanat, 20. yüzyılda yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Çağıl sanat çoğu zaman yeni formlar ve tekniklerle icra ettiği deneyler ve geleneksel sanat içerikli değerleri reddetmesiyle karakterize edilir. Rokoko sanatı ve çağıl sanat çoğunlukla zıtlıklar olarak görülür. Rokoko sanatı anlam ifade etmeyen ve sathi olarak görülürken, çağıl sanat ciddi ve entelektüel olarak görülür. Sadece, Rokoko sanatı ve çağıl sanat içinde birtakım benzerlikler de vardır. Her iki sanat seçimi da çoğunlukla keyifli ve deneyseldir ve her ikisi de geleneksel sanat içerikli geleneklere meydan okur. Son yıllarda Rokoko sanatı ile çağıl sanat arasındaki ilişkiye olan alaka giderek artmaktadır. Birtakım sanat tarihçileri, Rokoko sanatının çağıl sanat üstünde büyük bir tesiri bulunduğunu ve birçok […]
II. Sanatta akışkan formlar nedir? III. Sanatta akışkan formlar IV. Sanatta değişik tipte akışkan formlar V. Sanatta akışkan formların kullanması VI. Sanatta akışkan formların kullanılmasının yararları VII. Sanatta akışkan formların kullanılmasının zorlukları VIII. Sanatta akışkan formların kullanımına ait ipuçları IX. Tipik Mevzular Hususiyet Yanıt Akışkan formlar Hareket halinde yahut değişiyormuş şeklinde gözüken soyut şekiller Çağıl sanat Günümüzde yaratılan sanat Sanatla alakalı vizyon Bir sanatçının dünyayı görme ve bu gösterimi eserlerinde anlatım etme biçiminin benzersiz yolu Gerçeklik Dünyanın gerçekte olduğu yol Biçim Bir nesnenin dış biçimi II. Sanatta akışkan formlar nedir? Sanattaki akışkan formlar, akışkanlıkları ve dinamizmleriyle karakterize edilen soyut şekillerdir. Çoğu zaman hareket halinde görünürler ve bir sanat eserinde enerji ve hareket hissi yaratabilirler. Akışkan formlar, boya, heykel ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif medya kullanılarak yaratılabilir. III. Sanatta akışkan formlar Sanatta akışkan formlar, en eski mağara resimlerinden çağıl döneme kadar tarih süresince kullanılmıştır. Sanatta akışkan formların en eski […]
“Soyut Bağlılık: Modern Sanatın Gerçekçilikten Kurtuluşu”nu arayan kişiler muhtemelen soyut sanatın zamanı ve gerçekçilik geleneğinden iyi mi koptuğu hakkındaki daha çok data edinmeye çalışıyorlardır. Ek olarak soyut sanatın değişik stilleri ve bu tarz şeyleri yaratan sanatçılar hakkındaki data edinmekle de ilgilenebilirler. Bu anahtar kelime, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik kitleleri hedeflemek için kullanılabilir: Soyut sanatın zamanı hakkındaki daha çok data edinmek isteyen sanat tarihçileri ve öğrenciler Soyut sanatın değişik stilleri hakkındaki data edinmek ve kendi soyut sanatlarını iyi mi yaratacaklarını öğrenmek isteyen sanatçılar Soyut sanat ve bunun çağdaş kültürü iyi mi etkilediği hakkındaki daha çok data edinmek isteyen genel kitleler Antet Yanıt Soyut Sanat Nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türü Modern sanat 19. yüzyılın sonlarından günümüze kadar yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terim Gerçekçilik Nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışan bir sanat seçimi Sanat Zamanı Sanatın incelenmesi ve süre içerisindeki gelişimi […]
II. Pieter de Hooch’un Yaşamı ve Eserleri III. Hollanda Tür Sahnelerinde Yöresel Rahatlık IV. Pieter de Hooch’un Resimlerinin Kompozisyonu V. Pieter de Hooch’un Resimlerinde Işığın Kullanması VI. Pieter de Hooch’un Resimlerindeki Renkler VII. Pieter de Hooch’un Resimlerinin Mevzuları VIII. Pieter de Hooch’un Tesiri IX. Standart Sorulan Sorular 1. Pieter de Hooch 2. Hollanda Altın Çağı 3. Tür fotoğraf 4. Evcimenlik 5. İç mekan tasarımı Antet Yanıt Pieter de Hooch Pieter de Hooch (ortalama 1629 – 1684), ev içi ortamların tür sahnelerinde uzmanlaşmış bir Hollandalı Altın Asır ressamıydı. Hollanda Altın Çağı Hollanda Altın Çağı, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Hollanda’da büyük ekonomik rahatlık ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Tür fotoğraf Tür resmi, günlük hayat sahnelerini betimleyen bir fotoğraf türüdür. Evcimenlik Evcimenlik, ev hayatının niteliklerini yahut özelliklerini anlatım eder. İç tasavvur özellikleri İç mekan tasavvur özellikleri, mobilya, tenvir ve dekor şeklinde bir mekanın iç mekanını gerçekleştiren unsurlardır. II. Pieter […]
Armacılık, fertleri, aileleri, şirketleri ve öteki kuruluşları temsil etmek için kullanılan görsel semboller olan armaları tasarlama, sergileme ve kaydetme sanatı ve bilimidir. Armacılık, Orta Asır’da Avrupa’da gelişti ve hızla Orta Asır topluluğunun mühim bir parçası halini aldı. Armacılık sembolleri, fertleri ve bağlılıklarını tarif etmek için kullanılırdı ve ek olarak zırh, elbise ve binalar benzer biçimde nesneleri süslemek için de kullanılırdı. Ortaçağ sanatı ve mimarisinde armaların sanatla alakalı temsili, yüzyıllardır bilim adamları tarafınca incelenen büyüleyici bir mevzudur. Arma sembolleri, resimler, heykeller, duvar halıları ve vitray pencereler dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif ortaçağ sanatında bulunabilir. Bu semboller çoğu zaman temsil ettikleri fertleri yahut kuruluşları yüceltmek için kullanılırdı ve ek olarak seyircilere mühim mesajlar iletmenin bir yolu olarak hizmet ederlerdi. Ortaçağ sanatında sanatla alakalı armacılığın en meşhur örneklerinden biri, 1066’da Normanların İngiltere’yi işgalini tasvir eden Bayeux Gobleni’dir. Goblen, işgaldeki değişik katılımcıları tarif etmek için kullanılan arma sembolleriyle doludur. Bu semboller işgalin öyküsünü söylemeye […]
I. Soyut Sanat ve Metafizik II. Soyut Sanat ve Felsefe III. Soyut Sanat IV. Soyut Sanatın Değişik Türleri V. Soyut Sanatın Öğeleri VI. Soyut Sanatın İlkeleri VII. Soyut Sanatın Anlamı VIII. Soyut Sanatın Eleştirisi IX. Soyut Sanatın Tesiri Popüler Sorular Antet Yanıt Soyut Sanat ve Metafizik Soyut sanat çoğunlukla metafiziğin bir yansıması ya da gerçekliğin temel doğasının incelenmesi olarak görülür. Soyut Sanat ve Felsefe Soyut sanat, gerçekliğin doğası, zihin ile madde arasındaki ilişki ve insan bilgisinin sınırları da dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif felsefi fikirleri keşfetmek için kullanılmıştır. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanır ve günümüze kadar muhtelif ve karmaşa bir alana dönüşmüştür. Soyut Sanatın Değişik Türleri Geometrik tecrit, lirik tecrit ve aksiyon resmi şeklinde birçok değişik soyut sanat türü vardır. Soyut Sanatın Öğeleri Soyut sanatın öğeleri içinde çizgi, biçim, renk, doku ve mekan yer alır. Soyut Sanatın İlkeleri Soyut sanatın ilkeleri balans, ritim, vurgu ve karşıtlıktır. […]
Sanatta Sürdürülebilirlik Sanatta Sürdürülebilirliğin Önemi Sanatı Daha Sürdürülebilir Hale Getirme Sanat İçin Sürdürülebilir Malzemeler Sanatçılar İçin Sürdürülebilir Uygulamalar Sürdürülebilir Sanatın Geleceği Sürdürülebilir Sanatın Olay Emek harcamaları Sürdürülebilir Sanat İçin Kaynaklar Sürdürülebilir Sanat Ile alakalı SSS Sürdürülebilirlik Çağdaş Sanat Sürdürülebilirlik, gelecek nesillerin kendi gereksinimlerini karşılama olanağını tehlikeye atmadan bugünün gereksinimlerini karşılayabilme kabiliyetidir. Sanat bağlamında sürdürülebilirlik, çevresel tesiri düşük, iklim değişikliğine ya da öteki etraf problemlerine katkıda bulunmayan araç-gereç ve uygulamaların kullanımını anlatım eder. Çağdaş sanat, günümüzde yaratılan sanattır. Çağdaş sanat çoğunlukla sosyal ve politik meselelerle ilgilenir ve çoğunlukla aktüel anın kaygılarını yansıtır. Malzemeler Dikkatlilik Sürdürülebilir malzemeler, yine yine kullanılabilen ya da kullanım ömürleri nihayetinde geri dönüştürülebilen veya kompostlanabilen malzemelerdir. Sürdürülebilir malzemelere örneğin geri dönüştürülmüş kağıt, bambu ve geri kazanılmış ahşap verilebilir. Farkındalık, yargılamadan, şimdiki ana odaklanma uygulamasıdır. Farkındalık, sanatçıların kullandıkları malzemelerin ve çalışmalarının etraf üstündeki tesirinin daha çok bilincinde olmalarına destek olarak daha sürdürülebilir sanat eserleri yaratmalarına destek olmak için kullanılabilir. […]
“Apollonian Artistry: Depicting the God of Music and Arts”ı arayan kişiler, allah Apollon ve müzik ve sanatla olan bağlantısı hakkındaki informasyon arıyorlar. Mitolojisi, Yunan kültüründeki görevi ya da çağıl sanat ve müzik üstündeki tesiri hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak Apollon’un resimlerini ya da çizimlerini ya da kendi çalışmalarında onu iyi mi tasvir edecekleri hakkındaki informasyon arıyor olabilirler. Apollo, Yunan müzik, şiir, sanat ve kehanet tanrısıdır. Çoğu zaman uzun, dalgalı saçları ve liri olan genç bir erkek olarak tasvir edilir. Ek olarak güneş, fer ve şifa ile ilişkilendirilir. Apollon’un müzik ve sanatla olan bağlantısı birçok mitinde ve konusunda açıkça görülür. Liri buluş etmiş olduğu ve insanlara müzik çalmayı öğrettiği söylenir. Ek olarak antik Yunanistan’da mühim bir müzik ve kültür merkezi olan Delphi şehrini kurmakla da tanınır. Apollo’nun çağıl sanat ve müzik üstündeki tesiri de açıktır. Beethoven, Mozart ve Handel dahil olmak suretiyle birçok besteci Apollo’dan esinlenerek müzik […]
Bu belge, tiyatro aydınlatmasının tarihçesi, değişik tiyatro aydınlatması türleri ve muayyen bir prodüksiyon için doğru tiyatro aydınlatmasını seçerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan faktörler de dahil olmak suretiyle tiyatro aydınlatmasına genel bir bakış sunmaktadır. Tiyatroda Tenvir Tiyatroda aydınlatmanın kullanması, sahneyi aydınlatmak için meşaleler ve mumların kullanıldığı tiyatronun en eski günlerine dayanır. Tiyatro geliştikçe aydınlatmanın kullanması da gelişti. 17. yüzyılda, meşalelerden yahut mumlardan daha parlak ve daha tutarlı bir fer elde eden yağ lambaları tanıtıldı. 19. yüzyılda, tiyatrodaki aydınlatmanın standardını daha da artıran gaz aydınlatması tanıtıldı. 20. yüzyılda, tiyatro aydınlatmasında çığır açan ve oldukça daha detaylı ve acıklı tenvir efektleri yaratmayı olası kılan elektrikli tenvir tanıtıldı. Tiyatro Tenvir Türleri Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik tiyatro aydınlatması türü vardır. En yaygın tiyatro aydınlatması türlerinden bazıları şunlardır: * Ön fer: Ön fer, sahnenin önünden aktörleri aydınlatmak için kullanılır. Bu tür tenvir, oyuncuların yüzlerinde hoş bir fer yaratmak ve onları seyirciler tarafınca […]
Aurelian Arşitravları: Roma Kemerlerindeki Mimari Özellikler Aurelian kemeri, İtalya’nın Roma kentinde bulunan bir zafer takıdır. MS 270’lerde İmparator Aurelian’ın Gotlar üstündeki zaferini anmak için inşa edilmiştir. Kemer, Roma’daki en ikonik simge yapılardan biridir ve Roma mimarisinin en güzel örneklerinden biri olarak kabul edilir. Kemer tuğla ve betondan yapılma olup heykeller ve kabartmalarla süslenmiştir. Kemerin arşitravı, Romalılar ve Gotlar arasındaki savaşı tasvir eden bir frizle süslenmiştir. Kemer ek olarak Aurelian’ın kendi heykeli de dahil olmak suretiyle bir takım başka heykelle süslenmiştir. Aurelian kemeri, Roma mimarisinin mühim bir örneğidir. Güzel ve etkisi altına alan bir yapıdır ve Roma İmparatorluğu’nun enerjisini ve ihtişamını hatırlatır. Kemer hem de kıymetli bir zamanı belgedir ve bizlere antik Roma’nın hayatı ve kültürüne dair bir perspektif sağlar. Aurelian kemeri Mimari özellikler MS 274 senesinde İmparator Aurelian’ın Gotlara karşı kazanılmış olduğu zaferin anısına Roma’da inşa edilen zafer takı. Tuğla ve betondan yapılma olan kemer, Aurelianus’un askeri zaferlerini tasvir eden […]
Sembolizm nelerdir? Sembolizm türleri sembolizm Sanatta sembolizm Edebiyatta sembolizm Müzikte sembolizm Filmimizde sembolizm Dinde sembolizm Sual & Yanıt Hususiyet Yanıt Antik sanat Geçmişte, bilhassa Ortaçağ’dan ilkin üretilen sanat. Sembolizm Fikirleri ya da nitelikleri temsil etmek için sembollerin kullanılması. Gizli anlam Derhal anlaşılmayan bir anlam. Ezoterik Bilginin seçilmiş bir öbek insan için saklanması. Alegori Gizli bir anlamı olan bir öykü. II. Sembolizm nelerdir? Sembolizm, fikirleri ya da duyguları temsil etmek için sembollerin kullanılmasıdır. Semboller, kelimelerden resimlere ve nesnelere kadar her şey olabilir ve karmaşa fikirleri bayağı ve öz bir halde iletmek için kullanılabilirler. Sembolizm, sanat, edebiyat, müzik ve filmimizde anlam ve derinlik yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Ek olarak, direkt anlatım edilemeyecek kadar karmaşa ya da tartışmalı mesajları iletmek için de kullanılabilir. Antik sanatta sembolizm, dini ya da tinsel fikirleri iletmek için çoğunlukla kullanılırdı. Sözgelişi, haç Hristiyanlığın, lotus çiçeği Budizm’in ve menorah Yahudiliğin sembolüdür. Sembolizm, aşk, ölüm ya da ümit […]
1. 2. Ortaçağ Sanatının Özellikleri 3. Başlıca Ortaçağ Sanat Akımları 4. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı 5. Asya’da Ortaçağ Sanatı 6. Afrika’da Ortaçağ Sanatı 7. ABD’da Ortaçağ Sanatı 8. Okyanusya’da Ortaçağ Sanatı 9. Ortaçağ Sanatının Tesiri 10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Izahat Ortaçağ sanatı Orta Yüzyıl’da, ortalama MS 500-1500 yılları aralığında Avrupa’da üretilen sanat. Sanatsal teknikler Ortaçağ sanatçılarının fotoğraf, heykel ve mimari şeklinde sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları değişik yöntemler. Zamansızlık Ortaçağ sanatının bugün bile hala geçerli ve cazibeli olmasını elde eden kalitesi. Töre Ortaçağ sanatının sonraki sanat akımlarına tesiri. Cazibeli Günümüzde insanların ortaçağ sanatına alaka duymasının sebepleri. 2. Ortaçağ Sanatının Özellikleri Ortaçağ sanatı, fazlaca muhtelif stilleri, teknikleri ve malzemeleri kapsayan muhtelif ve karmaşa bir alandır. Sadece, bir çok ortaçağ sanatında ortak olan bir takım hususiyet vardır, bunlar içinde şunlar bulunur: Dini temalara ve imgelere odaklanma Simgesel ve alegorik imgelerin kullanması Temsile yönelik stilize ve çoğu zaman soyut bir yaklaşım […]
Karmaşık İç Mekanlar: Hollanda Tür Resminde Ev Mekanları Hollanda tür resmi, 17. yüzyılda Hollanda’da gelişen bir fotoğraf türüdür. Çoğu zaman insanların günlük aktivitelerini bitirdikleri sahneleri içeren, Hollanda ev mekanlarındaki günlük hayatın tasviriyle karakterize edilir. Hollanda tür resminin en bariz özelliklerinden biri, evlerin iç mekanlarını tasvir etmek için çoğunlukla kullanılan kompleks detaylardır. Bu iç mekanlar çoğu zaman realist bir halde tasvir edilir ve bu dönemdeki Hollandalıların yaşamlarına dair bir bakış sağlar. Hollanda tür resimlerinde kompleks iç mekanlar çoğu zaman bir huzur ve istikrar duygusunu iletmek için kullanılır. Ek olarak görsel alaka duygusu sağlarlar ve resimlerde bir atmosfer duygusu yaratmaya destek olurlar. Karmaşık iç mekanları resmeden en meşhur Hollandalı tür ressamlarından bazıları içinde Pieter de Hooch, Jan Vermeer ve Gerard ter Borch yer alır. Bu sanatçılar, Hollanda hayatının günlük ayrıntılarını resmetmede ustaydı ve resimleri, 17. yüzyılda Hollanda kültürüne büyüleyici bir bakış sunuyor. Hollanda tür resmi ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, […]
İlahi Dram: Sanatta Mezopotamya Tanrıları ve Tanrıçaları Mezopotamya panteonu, değişik kültürlerden ve vakit dilimlerinden oldukça muhtelif tanrıları kapsayan karmaşa ve büyüleyici bir panteondur. Bu tanrılar ve tanrıçalar, hem yakarma objeleri bununla beraber naturel dünyanın ve onu yöneten güçlerin sembolleri olarak Mezopotamya camiasında mühim bir rol oynamıştır. Mezopotamya tanrıları ve tanrıçaları çoğunlukla sanatta tasvir edilmiştir ve bu imgeler antik Mezopotamyalıların inançları ve uygulamaları hakkındaki kıymetli bir informasyon deposu sağlar. Bu makalede, Mezopotamya tanrılarının ve tanrıçalarının sanattaki rolünü inceleyeceğiz ve bu varlıklı ve muhtelif panteonun en meşhur ve müessir tanrılarından kimilerini daha yakından inceleyeceğiz. II. Mezopotamya Pantheonu Mezopotamya panteonu karmaşa ve devamlı değişen bir panteondu, şu sebeple yeni tanrılar ve tanrıçalar ekleniyor ve eskileri unutuluyor ya da başkalarıyla birleştiriliyordu. Sadece, Mezopotamya zamanı süresince tapınılan bir çekirdek allah grubu vardı. Bunlar şunları içeriyordu: An, cennetin tanrısı Hava tanrısı Enlil Su tanrısı Ea Cenk tanrısı Ninurta Aşk ve cenk tanrıçası İnanna Güneş tanrısı Utu […]
