Zamansız Gelenekler Ortaçağ Sanatsal Teknikleri Hala Günümüz Sanatçılarına İlham Veriyor

1.

2. Ortaçağ Sanatının Özellikleri

3. Başlıca Ortaçağ Sanat Akımları

4. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı

5. Asya’da Ortaçağ Sanatı

6. Afrika’da Ortaçağ Sanatı

7. ABD’da Ortaçağ Sanatı

8. Okyanusya’da Ortaçağ Sanatı

9. Ortaçağ Sanatının Tesiri

10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular

Hususiyet	Izahat
Ortaçağ sanatı	Orta Yüzyıl’da, ortalama MS 500-1500 yılları aralığında Avrupa’da üretilen sanat.
Sanatsal teknikler	Ortaçağ sanatçılarının fotoğraf, heykel ve mimari şeklinde sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları değişik yöntemler.
Zamansızlık	Ortaçağ sanatının bugün bile hala geçerli ve cazibeli olmasını elde eden kalitesi.
Töre	Ortaçağ sanatının sonraki sanat akımlarına tesiri.
Cazibeli	Günümüzde insanların ortaçağ sanatına alaka duymasının sebepleri.

2. Ortaçağ Sanatının Özellikleri

Ortaçağ sanatı, fazlaca muhtelif stilleri, teknikleri ve malzemeleri kapsayan muhtelif ve karmaşa bir alandır. Sadece, bir çok ortaçağ sanatında ortak olan bir takım hususiyet vardır, bunlar içinde şunlar bulunur:

• Dini temalara ve imgelere odaklanma
• Simgesel ve alegorik imgelerin kullanması
• Temsile yönelik stilize ve çoğu zaman soyut bir yaklaşım
• Altın, gümüş ve öteki değerli metallere olan tercih
• Kompleks işçiliğin ve detayların kullanması

Bu özellikler, ortaçağ periyodunun dini ve kültürel değerlerinin yanı sıra, onu yaratan sanatçıların teknik ve sanat içerikli becerilerini de yansıtır. Ortaçağ sanatı, Orta Yüzyıl’ın zamanı, kültürü ve inançları ile alakalı kıymetli bir data deposudur ve bugün dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca beğenilmeye ve incelenmeye devam etmektedir.

3. Başlıca Ortaçağ Sanat Akımları

Ortaçağ’ın başlıca sanat akımlarından bazıları şunlardır:

• Romanesk sanat (1000-1200)
• Gotik sanat (1200-1500)
• Bizans sanatı (330-1453)
• İslam sanatı (700-1500)
• Rönesans sanatı (1300-1600)

4. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı

Avrupa’daki Orta Yüzyıl sanatı, birkaç çağ süresince gelişen geniş bir yoldam ve teknik yelpazesini kapsayan geniş ve karmaşa bir mevzudur. Orta Yüzyıl Avrupa sanatının en dikkat cazibeli özelliklerinden bazıları dini odak noktası, sembolizm kullanması ve zanaatkarlığa vurgu yapmasıdır.

Dini temalar, eserlerinde çoğunlukla Hristiyan hikayelerini ve figürlerini tasvir eden ortaçağ sanatçıları için büyük bir esin kaynağıydı. Bu, Orta Yüzyıl’da inşa edilen ve çoğu zaman İncil hikayelerini özetleyen yahut azizlerin hayatlarını tasvir eden karmaşa oymalar ve resimlerle dekore edilmiş birçok kilise ve katedralde açıkça görülmektedir.

Sembolizm bununla beraber ortaçağ sanatının mühim bir unsuruydu ve sanatçılar dini yahut etik mesajlar iletmek için çoğunlukla semboller kullanıyorlardı. Örnek olarak, haç Hristiyanlığın yaygın bir sembolüydü, kuzu ise İsa Mesih’i temsil etmek için çoğunlukla kullanılıyordu.

En son, ortaçağ sanatçıları oldukca kabiliyetli zanaatkarlardı ve eserleri çoğu zaman ayrıntılara dikkat etmeleri ve yüksek kaliteli malzemeler kullanmalarıyla karakterize edilir. Bu, Orta Yüzyıl’da üretilen ve çoğu zaman güzel resimler ve karmaşa harflerle süslenmiş birçok aydınlatılmış el yazmasında açıkça görülür.

Avrupa’daki en meşhur ortaçağ sanatı örneklerinden bazıları Bayeux Gobleni, Chartres Katedrali ve Gent Altar Parçası’dır. Bu sanat eserleri bugün hala güzellikleri ve işçilikleri sebebiyle hayranlık uyandırıyor ve ortaçağ Avrupası hayatına büyüleyici bir bakış sunuyorlar.

5. Asya’da Ortaçağ Sanatı

Asya’daki Orta Yüzyıl sanatı, Hindistan’ın Budist mağara resimlerinden İran ve Orta Asya’nın İslam mimarisine kadar fazlaca muhtelif sanat içerikli gelenekleri kapsar. Bu gelenekler çoğu zaman birbirinden oldukca değişik olsa da, dini imgelere odaklanma ve ahşap, taş ve metal şeklinde malzemelerin kullanması şeklinde birçok ortak özelliği paylaşırlar.

Ortaçağ Asya sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri renk kullanımıdır. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte psikolojik olarak canlandırıcı resimler yaratmak için parlak, canlı renkler kullanılır. Bu renk kullanması bilhassa Hindistan’daki Budist mağara resimlerinde belirgindir; bu resimlerde çoğu zaman Buda’nın hayatından görüntüler varlıklı bir mavi, yeşil ve kırmızı paletinde tasvir edilir.

Ortaçağ Asya sanatının bir öteki ortak özelliği de ayrıntılara verdiği önemdir. Sanatçılar, en minik ayrıntılara kadar, konularının realist tasvirlerini yaratmaya büyük itina gösterdiler. Ayrıntılara yayınlanan bu itina, Çin ve Japonya’daki Budist tapınaklarının karmaşa oymalarında ve Pers minyatürlerinin narin resimlerinde açıkça görülmektedir.

Ortaçağ Asya sanatı geniş ve karmaşa bir alandır, sadece bununla beraber büyüleyicidir. Bu sanat eserleri, onları yaratan insanların dini ve kültürel inançlarına dair bir görüş açısı sunar ve sanat zamanı ile alakalı benzersiz bir görüş açısı sağlar.

6. Afrika’da Ortaçağ Sanatı

Afrika’daki ortaçağ sanatı, değişik kültürlerden ve bölgelerden gelen fazlaca muhtelif stilleri ve teknikleri kapsayan geniş ve muhtelif bir alandır. Ortaçağ Afrika sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Etiyopya’nın kaya sanatı, Mali’nin pişmiş toprak heykelleri ve Benin’in metal işçiliğidir.

Ortaçağ döneminden kalma Afrika sanatı çoğu zaman ahşap, taş ve metal şeklinde naturel malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Sanatçılar çoğu zaman dini yahut törensel amaçlar için kullanılan heykeller, maskeler ve öteki nesneler yaratmak için bu malzemelerle çalışmışlardır.

Ortaçağ Afrika sanatı, sanat içerikli değerinin yanı sıra, onu yaratan insanların zamanı ve kültürü ile alakalı da kıymetli bilgiler sağlar. Bu nesneleri inceleyerek, bilim adamları bu kültürlerin inançları, değerleri ve gelenekleri ile alakalı data edinebilirler.

Ortaçağ Afrika sanatının en mühim özelliklerinden bazıları şunlardır:

• Organik malzemelerin kullanması
• Dini ve törensel sembolizme vurgu
• Yoldam ve tekniklerin çeşitliliği
• Sanatın bir komünikasyon aracı olarak önemi

Ortaçağ Afrika sanatı, Afrika’nın varlıklı ve muhtelif kültürlerine bir bakış sunan büyüleyici ve karmaşa bir alandır. Bu sanatı inceleyerek, bu kültürlerin zamanı ve gelenekleri ile alakalı daha çok şey öğrenebilir ve Afrika sanatının güzelliği ve yaratıcılığına dair daha çok takdir kazanabiliriz.

7. ABD’da Ortaçağ Sanatı

ABD’da Ortaçağ sanatı, MÖ 1000 civarında Mezoamerika ve And Dağları’nda ilk karmaşa toplumların ortaya çıkışından 15. yüzyılda Avrupalıların gelişine kadar geçen süreyi kapsayan Kolomb öncesi ABD’nın sanat içerikli geleneklerini anlatım eder.

ABD sanatı inanılmaz derecede çeşitlidir ve Avrupalıların gelişinden ilkin kıtada mevcud geniş kültür yelpazesini yansıtır. Sadece, bu sanatın çoğunda naturel malzemelerin kullanması, dini ve mitolojik temaların tasviri ve sembolizme vurgu şeklinde birtakım ortak temalar vardır.

ABD’daki ortaçağ sanatının en meşhur örnekleri içinde Chichen Itza’daki Maya duvar resimleri, Teotihuacan’daki Aztek heykelleri ve Machu Picchu’daki İnka tekstilleri yer alır.

15. yüzyılda Avrupalıların gelişi, ABD kıtalarındaki sanat üstünde derin bir tesir yarattı. Yeni araç-gereç ve tekniklerin tanıtılması ve Avrupa dini ve kültürel değerlerinin dayatılması, ABD kıtalarında sanatın üretilme biçiminde mühim bir dönüşüme yol açtı.

Buna karşın, ABD’nın geleneksel sanat uygulamalarının bir çok sömürge döneminden sağ kurtuldu ve çağdaş çağda uygulanmaya devam etti. Günümüzde ABD sanatı, kıtanın varlıklı kültürel mirasını yansıtmaya idame eden canlı ve muhtelif bir gelenektir.

Okyanusya’da Ortaçağ Sanatı

Okyanusya, batıda Avustralya ve Yeni Zelanda’dan doğuda Hawaii ve Paskalya Adası’na kadar Pasifik Okyanusu adalarını içeren geniş bir bölgedir. Okyanusya sanatı, kültürleri kadar çeşitlidir ve fotoğraf ve heykelden dans ve müziğe kadar fazlaca muhtelif medyayı ihtiva eder.

Okyanus sanatının en bariz özelliklerinden bazıları naturel malzemelerin kullanması, soyutlamaya vurgu yapması ve psikolojik ve dini temalara odaklanmasıdır. Birçok Okyanus sanat eseri, ahşap, taş ve deniz kabukları şeklinde yöresel olarak bulunan malzemeler kullanılarak yaratılır. Bu malzemeler çoğu zaman simgesel bir halde kullanılır ve naturel dünyayı yahut psikolojik alemi temsil edebilir.

Okyanus sanatı da çoğunlukla soyut formlarıyla karakterize edilir. Bunun bir sebebi de birçok Okyanus kültürünün yazılı bir dilinin olmaması ve bu yüzden sanatın fikirleri ve hikayeleri görsel bir halde iletmek için kullanılmasıdır. Tecrit ek olarak, çoğunlukla günlük tecrübe alanının ötesinde görülen tinsel dünyayı temsil etmenin bir yolu olarak da görülebilir.

En son, Okyanusya sanatı çoğunlukla dini ve psikolojik temalarla ilişkilendirilir. Bunun sebebi, birçok Okyanusya kültürünün naturel dünyanın ruhlarla dolu olduğuna ve sanatın bu ruhlarla komünikasyon oluşturmak için kullanılabileceğine inanmasıdır. Sanat eserleri tanrıları ve tanrıçaları tasvir edebilir yahut ritüelleri yahut törenleri temsil etmek için kullanılabilir.

Okyanusya sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Yeni Zelanda’nın Maori oymaları, Avustralya Aborijinlerinin ağaç kabuğu resimleri ve Polinezya’nın ahşap heykelleridir. Bu sanat eserleri bir tek güzel ve görsel olarak çarpıcı olmakla kalmaz, bununla beraber Okyanusya’nın varlıklı kültürlerine dair bir görüş açısı da sunar.

9. Ortaçağ Sanatının Tesiri

Ortaçağ sanatı, Rönesans’tan günümüze kadar sonraki sanat içerikli hareketler üstünde derin bir etkiye sahipti. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar, ortaçağ sanatının güzelliğinden, sembolizminden ve zanaatkarlığından esin aldı.

Ortaçağ sanatının tesirinin en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları şunlardır:

• Rönesans: Rönesans sanatçıları, bilhassa Gotik yoldam olmak suretiyle Orta Yüzyıl sanatından büyük seviyede etkilenmişlerdir. Aynı tekniklerin ve stillerin çoğunu benimsemişler ve ek olarak dini temalar ve mitoloji şeklinde Orta Yüzyıl sanatının mevzularından da esin almışlardır.
• Barok: 17. yüzyılda ortaya çıkan Barok seçimi da ortaçağ sanatından etkilenmiştir. Barok sanatçılar hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için abartılı formlar ve trajik ışıklandırma kullanmışlardır.
• Rokoko: 18. yüzyılda ortaya çıkan Rokoko stili, Barok stilinin resmiyetine bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları hafifçe, narin renkleri ve zarif kıvrımları tercih ettiler. Ek olarak çoğunlukla pastoral görüntüler ve mitolojik temalar tasvir ettiler.
• Romantizm: 19. yüzyılda ortaya çıkan Romantizm akımı, ortaçağ şövalyelik idealinden ve tabiatın güzelliğinden esinlenmiştir. Duygusal sanatçılar çoğu zaman manzaraları, kalıntıları ve dini sahneleri resmetmişlerdir.
• Ön-Rafael Kardeşliği: 19. yüzyılda kurulan Ön-Rafael Kardeşliği, Orta Yüzyıl sanatından esinlenmiştir. Ön-Rafael sanatçıları, o dönemde popüler olan bilimsel nitelikli sanat tarzını reddetmiş ve bunun yerine daha doğalcı ve ifadeci eserler yaratmaya çalışmışlardır.
• Sanat ve El Sanatları Hareketi: 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan Sanat ve El Sanatları Hareketi, ortaçağ lonca sisteminden esinlenmiştir. Sanat ve El Sanatları sanatçıları, elle meydana getirilen güzel ve işlevsel nesneler yaratmaya çalışmışlardır.
• Gotik Uyanış: 19. yüzyılda ortaya çıkan Gotik Uyanış hareketi, Orta Yüzyıl mimarisinden esinlenmiştir. Gotik Uyanış mimarları hem güzel bununla birlikte işlevsel binalar yaratmaya çalışmışlardır.
• Çağdaş Hareket: 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Çağdaş Hareket, geçmişte popüler olan geleneksel sanat stillerine bir tepkiydi. Çağdaş sanatçılar yeni formlar ve teknikler denediler ve çoğunlukla kent manzaraları ve fabrikalar şeklinde çağdaş mevzuları resmettiler.
• Post-Modernizm: 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan Post-Modernizm hareketi, Çağdaş Hareket’in katılığına bir tepkiydi. Post-Modernist sanatçılar tek, nesnel bir reel fikrini reddettiler ve bunun yerine çoğulculuğu ve çeşitliliği benimsediler.

Ortaçağ sanatının tesiri bugün hala sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar, ortaçağ sanatının güzelliğinden, sembolizminden ve işçiliğinden esin almaya devam ediyor.

S: Ortaçağ sanatının birtakım özellikleri nedir?
A: Ortaçağ sanatının karakteristik özellikleri dini imgelerin kullanması, anlatıya odaklanması, altın varak ve öteki kıymetli metallerin kullanılmasıdır.

S: Ortaçağ’ın başlıca sanat akımları nedir?
A: Ortaçağ’ın başlıca sanat akımları içinde Romanesk sanat, Gotik sanat ve Bizans sanatı yer alır.

S: Ortaçağ sanatının sonraki sanat akımları üstündeki tesiri nelerdir?
A: Ortaçağ sanatının, Rönesans sanatı, Barok sanatı ve Duygusal sanat da dahil olmak suretiyle sonraki sanat akımları üstünde derin bir tesiri olmuştur.